domingo, 14 de abril de 2019

#pelicularusa Mi amigo el lince Titulo original; Тропой бескорыстной любви

Estas buscando la película rusa, Mi amigo el lince. Pelicula Rusa para toda la familia, apta todo público.
Sinopsis


Tras oír unos gritos desgarradores, el guardia forestal Mijalych descubre una hembra de lince que ha muerto por el ataque de un oso mientras defendía a su cría. Mijalych decide llevarse consigo al pequeño lince sabiendo que, sin su madre, probablemente morirá en el bosque. (FILMAFFINITY)

Titulo original; Тропой бескорыстной любви 






En otros paises se llamo como: 
Path of selfless love 
Friends for Life 
La fantastiche avventure di Rinty e la Lince 
Director: Agasi Babayan
Actores principales:Dmitri Orlovsky y Arkadi Tolbuzin 


Fecha de estreno inicial: 1971

Guion: Leonid Belokurov

Productora: Zentrnautschfilm

Ver Online en YouTube

viernes, 12 de abril de 2019

#pelicularusa Historia de Mosfilm

 Mosfilm (en ruso: Мосфильм) es un estudio cinematográfico ruso fundado en Moscú en 1920. Hasta el final de la Unión Soviética, Mosfilm produjo más de 3000 películas. Su producción incluye obras que van desde los trabajos de los principales directores soviéticos, como Andréi Tarkovski o Serguéi Eisenstein, hasta Westerns Rojos, incluyendo hitos como la coproducción de Akira Kurosawa (Дерсу Узала/Dersu Uzala) y la épica (Война и Мир/Guerra y paz).

El famoso logotipo de Mosfilm, que representa el monumento del Obrero y koljosiana de Vera Mukhina y la Torre Spasskaya del Kremlin, se introdujo en 1947 en el musical Primavera, dirigido por Grigori Aleksandrov y protagonizada por Lyubov Orlova y Nikolai Cherkasov.

Cualquiera que haya visto una película de habla rusa anterior a 1991 reconocerá esta marca con su inconfundible logo de la Estatua del Obrero y la Koljoziana, junto a la Torre del Salvador (Спасская Башня), siempre presente al comienzo de cada film. Por esta firma pasaron directores como Sergey Eisenstein, Nikita Mikhalkov, Mijail Kalatozov, Eldar Riazanov, Larisa Shepitko , Andrei Tarkovsky, Akira Kurosawa, Sergei Bondarchuk y muchos más. Tampoco se escatimaban recursos en las realizaciones más notables, “Guerra y paz” de este último fue la más cara de toda la era soviética con un presupuesto de más de ocho millones de rublos. El resultado: más de 130 millones de espectadores en su país de origen la vieron.

            El estudio sigue trabajando hasta el día de hoy y como es evidente, tiene sus puertas abiertas al público en general. Ocupa una superficie de 13.000 metros cuadrados en un área muy cercana a las “Colinas del Gorrión” en la parte sur de Moscú. Hace varias décadas era un lugar aislado del resto de la ciudad, hoy no se puede decir lo mismo.Un recorrido por aquí se divide en varias partes, en un comienzo se pueden ver los vehículos utilizados en los distintos films, desde carrozas de los tiempos de los zares, siguiendo por blindados de la primera guerra mundial para pasar a los grandes coches propios de los jerarcas del Partido durante los tiempos estalinistas y continuar con aquellos empleados durante la Segunda Guerra Mundial, desde motocicletas a tanques para finalmente concluir con aquellos que tomaron parte en las películas de posguerra, algo más modernos.
MOSFILM 90 años by El Cine de la Casa - issuu
https://issuu.com/elcinedelacasa/docs/folleto_mosfilmTitle: MOSFILM 90 años, Author: El Cine de la Casa, Name: MOSFILM 90 años, Length: 2 ... LOS 90 AÑOS DE MOSFILM En enero del 2014, los Estudios Mosfilm, que en tiempos de la Unión Soviética fueron el principal pilar de la industria .... de Solaris, que extrae del cerebro humano los sueños para materializarlos.

Excursión virtual por los estudios de Mosfilm - Russia Beyond ES
https://es.rbth.com/cultura/2014/.../excursion_virtual_por_los_estudios_de_mosfilm_4...Excursión virtual por los estudios de Mosfilm. Cultura. 14 diciembre 2014. Lenta.ru ... El paseo cibernético por Mosfilm empieza en la puerta principal.
BIOGRAFÍA DE KAREN GEORGUIEVICH SHAKHNAZAROV
Nació en la ciudad de Krasnodar en la familia de George y Anna Shakhnazarov. Su padre, proviene de un antiguo linaje armenio de príncipes Melik-Shakhnazaryans. Karen es doctor en ciencias jurídicas y miembro corresponsal de la Academia de Ciencias de la URSS. Su madre es crítica de arte, de donde proviene posiblemente su amor al cine.
Creció en un ambiente creativo. De niño, estudió pintura y quería ingresar en la facultad de Dirección de Arte del Instituto de Cinematografía Ruso - VGIK. Pero al ser rechazado, decidió postularse en la facultad de Dirección Cinematográfica. Estudió con el director ruso Igor Talankin. En 1974 fue asistente de Talankin en el rodaje de su película "La elección de una meta." En 1975 se graduó en el Instituto Estatal de Cinematografía VGIK con la tesis - cortometraje "Con el paso firme maestro!".
En 1976 comienza a trabajar en los estudios "Mosfilm" como director contratado. En 1977 dirigió dos cortometrajes: "En una carretera resbaladiza" y "Vasilio Shukshin". En 1980 dirigió su primer largometraje - "Los bonachones". Fue Co-guionista de la película "Las damas invitan a los caballeros", ese mismo año la revista “Juventud” publicó su novela “El cartero”, que luego se convertiría en una de sus películas.
En 1987 fue nombrado director artístico de la productora cinematográfica "START" dentro de los estudios "Mosfilm", que en 1990 pasó a llamarse "COURIER". En la temporada de 1994-1995, dirige el popular programa de TV «Siglo XX en cuadro y fuera de él” en el canal RTR. En 1998 se convirtió en el director de los estudios "Mosfilm". En 2000 fue el productor de dos documentales: "Sergei Bondarchuk" y "Composición de un tema a desaparecer."
Sus películas como director:
"Los bonachones" (1980)
"Somos del Jazz" (1983)
"Tarde de invierno en Gagra" (1985)
"Courier" (1986)
"Zero City" (1988)
"El Asesino del Zar" (1991)
"Sueños" (1993)
"La hija americana" (1995)
"El día de la luna llena" (1998)
"Venenos o Historia Mundial de la Intoxicación" (2001)
"Un Jinete llamado muerte" (2003)
"El Imperio desaparecido" (2008)
"Pabellón Nro. 6" (2009)
"La guerra de los cinco días. Espigas de la Revolución de las Rosas" (2009)
“El Tigre blanco" (2012)

Tras la disolución de la Unión Soviética continuó sus operaciones como una productora cuasi-privada dirigida por el director de cine Karén Shajnazárov. En 2014, los Estudios Mosfilm, que en tiempos de la Unión Soviética fueron el principal pilar de la industria cinematográfica, cumplen 90 años. El hecho es especialmente significativo, porque los Estudios Mosfilm fueron testigos de la historia del cine soviético prácticamente desde sus inicios. Hoy, nueve décadas después de su creación, los estudios siguen trabajando, de una forma diferente y volcados sobre todo hacia la televisión, pero han conseguido adaptarse a los nuevos tiempos y, en buena medida, superar los desafíos tecnológicos.
Mosfilm surge de dos productoras que trabajaban en el cine ruso en la segunda década del siglo XX, la de Alexander Janzhonkov, uno de los pioneros en el terreno del largometraje, y la de I. N. Yermolev. Cuando en 1919 el cine es nacionalizado, estas dos productoras pasan a manos del Estado y, al crearse en 1922 Goskino (El Instituto Soviético del Cine), se convierten respectivamente en la primera y segunda empresa más importantes, que se unen al año siguiente en un solo estudio, inaugurado con la realización de En las alas, de Boris Mikhin, estrenada en enero de 1914. A partir de 1935, la productora comienza a llamarse Mosfilm, y en 1947 aparece su emblema característico e inconfundible: la estatua giratoria de la campesina con la hoz y el obrero con el martillo.
Desde su creación, Mosfilm ha estado ligada a una cantidad enorme de películas, más de 2.500, que van desde los clásicos de la vanguardia soviética de los años veinte, como El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein, Tres en un sofá de Abram Romm, Tempestad sobre Asia de Vsevolod Pudovkin o Arsenal de Alexander Dovshenko, hasta las películas de Andrei Tarkovsky (La infancia de Iván, El espejo, Stalker, Solaris) y los hermanos Nikita Mikhalkov (Sin testigos) y Andrei Mikhalkov-Konchalovsky (El tío Vania, Siberiada).

Pagina web de los estudios Mosfilm desde 2011 se puede acceder a muchas de estas películas desde la página oficial de esta compañía o bien a través del buscador de videos más difundido, incluso con subtítulos en inglés. cinema.mosfilm.ru


#balletruso Nina Kaptsova - Dance of the Sugar Plum Fairy...



http://www.bolshoi.ru/en/persons/ball... https://www.facebook.com/nina.kaptsova

#conmemoracion 12 de Abril. Día del astronauta


El primer hombre en viajar al espacio fue el ruso Yuri Gagarín, viajó el 12 de abril de 1961, marcando también el inicio de la carrera espacial entre Estados Unidos y la -entonces- Unión Soviética. en la nave Vostok 1. Realizó un paseo alrededor de la tierra en 108 minutos a una velocidad de 27.400 km/h.

¡Poyejali! (en rusoПоехали!; se traduce como «¡Vámonos!»)​ fue la frase que dijo Gagarin en el momento del despegue de su nave, Vostok 1



Todos los 12 de abril celebraremos el “Día Internacional de los Vuelos Espaciales Tripulados” en honor a Yuri.

Yuri Alekséyevich Gagarin (en ruso: Ю́рий Алексе́евич Гага́рин; Klúshino, Unión Soviética, 9 de marzo de 1934-Novosyolovo, Unión Soviética, 27 de marzo de 1968) fue un cosmonauta soviético, conocido por ser el primer ser humano en viajar al espacio exterior.

Gagarin fue un piloto militar soviético que participó activamente en el programa espacial desarrollado en la URSS. El 12 de abril de 1961 a bordo de la nave Vostok 1 fue lanzado al espacio exterior siendo el primer ser humano en alcanzarlo y viajar por él. Ostenta los galardones de Héroe de la Unión Soviética y Héroe del Trabajo Socialista entre otros.

Minutos antes de embarcar en su nave dejó grabado un mensaje:

Queridos amigos, conocidos y desconocidos, mis queridos compatriotas y a toda la gente del mundo.

En los próximos minutos una poderosa nave espacial me llevará a los distantes espacios del universo.

¿Qué puedo decirles durante estos últimos minutos antes de empezar? Toda mi vida me parece ahora un único y hermoso momento.

Todo lo que he hecho y he vivido ha sido hecho y vivido para este momento.

Yuri Gagarin

El vuelo espacial

El miércoles 12 de abril de 1961, Gagarin se convirtió en el primer ser humano que viajó al espacio en la nave Vostok 3KA-3, más conocida como Vostok 1. Su nombre clave durante el vuelo fue Kedr (en ruso кедр, cedro), es decir, pino siberiano, los operadores de tierra eran Zaryá (Заря, Aurora) y Vesná (Весна, primavera). Se sabe que el vuelo duró 108 minutos en total: 9 minutos para entrar en órbita y luego una órbita alrededor de la Tierra.5​ Mientras, todo lo que tenía que hacer era hablar por radio, probar un poco de comida —fue el primero en comer a bordo de una nave espacial— con el objetivo de saber si un ser humano podía sentir y comportarse de manera normal estando sin gravedad. 

Los científicos no conocían con certeza los efectos de la ingravidez, y la nave estuvo siempre bajo control terrestre. En caso de emergencia contaba con todos los instrumentos de vuelo necesarios para el aterrizaje manual. Gagarin estaba sujeto a un asiento eyectable, por medio del cual saldría del módulo de la nave luego del descenso, a una altitud de aproximadamente 7 kilómetros.

El vuelo del Vostok 1 comenzó a las 06:07 hora universal (UT), impulsado por un cohete de la serie Vostok-K desde el Cosmódromo de Baikonur. Los controladores de tierra no sabían si Gagarin había alcanzado una órbita estable hasta 25 minutos después del lanzamiento, justo cuando se dirigía hacia el lado no iluminado de la Tierra y dejando atrás la Unión Soviética a través del océano Pacífico. Cruzó en la madrugada el estrecho de Magallanes y durante el amanecer el vasto océano Atlántico Sur. Después se activó el sistema automático de la nave para alinear la cápsula y disparar los cohetes de retroceso para así empezar el descenso, mientras cruzaba la costa occidental de Angola, a unos 8000 kilómetros de distancia del punto de aterrizaje.

Durante este punto crítico de reentrada atmosférica, se presentó el problema más grave del vuelo. La nave debía de desprenderse de una parte si quería reentrar exitosamente adoptando una orientación apropiada o terminaría convertida en una gran bola de fuego. Durante 10 incómodos minutos, y sin poder actuar, la cápsula giraba violentamente. Había fallado el sistema de suelta automático y la vida de Gagarin peligraba. Por suerte, con el inmenso calor generado durante la reentrada se debilitó el sistema de anclaje y se liberó la cápsula con Gagarin en su interior. Mientras su descenso continuaba, cruzaba los oscuros bosques y montañas del centro de África, luego el Sáhara, el río Nilo, Oriente Medio, mientras continúa su descenso hacia el sudoeste de la actual Federación Rusa. Preparado para iniciar la expulsión y ya cerca del mar Negro, se deshace de la cápsula a 7000 metros sobre la tierra.

Debido a un error del sistema de frenado, no aterrizó en la región prevista (a unos 110 kilómetros de Stalingrado, hoy Volgogrado), sino en la provincia de Sarátov. A las 10:20 de aquel día, Gagarin, tras salir despedido de la cápsula del Vostok, aterrizó en paracaídas cerca del pueblo de Smelovka, a unos 15 kilómetros de la ciudad de Engels. La campesina Anna Tajtárova de una granja colectiva cercana y su nieta Rita, de seis años de edad, fueron las primeras personas en encontrar a Gagarin. Llevaba un extraño traje naranja y un casco blanco con unas grandes iniciales en rojo, CCCP (las siglas en ruso de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas). «¿Vienes del espacio?», preguntó la anciana. «Ciertamente, sí», dijo el cosmonauta que, para calmar a la campesina, se apresuró a añadir: «Pero no se alarme, soy soviético». La primera medida inmediata del gobierno soviético es su ascenso del rango militar de teniente segundo a mayor.

Actividades posteriores
Después del vuelo, Gagarin viajó alrededor del mundo para promocionar la hazaña soviética. Trató de adaptarse a la fama pero no lo consiguió.

El mismo Gagarin en su libro Veo la Tierra comentó cómo le cambió la vida el hecho de ser el primer humano en salir al espacio. Dice en el último capítulo:

Después de haber cumplido la misión espacial me era difícil pasear por las calles de Moscú y la Plaza Roja sin que nadie se fijara en mí y sin ser reconocido. La popularidad es una cosa irreparable. Uno se ve obligado a meditar ¿a qué y a quién se debe?

Un corresponsal extranjero me preguntó: ¿No le fastidia a usted, Gagarin, esa celebridad que se ha granjeado a partir del 12 de abril de 1961? Ahora, seguir. Tiene garantizado el descanso hasta los últimos días de su vida...

¿Descansar?, repliqué, aquí en la Unión Soviética, todos trabajan, y las personas célebres, Héroes de la Unión Soviética y del Trabajo Socialista, lo hacen con tanta o mayor dedicación. Son miles en el país, y procuran trabajar lo mejor posible, sirviendo de ejemplo a imitar por los demás.


Después de los primeros vuelos espaciales el trabajo no menguó, al contrario, aumentó. Todos nosotros proseguimos estudiando. Profundizábamos nuestros conocimientos en cuanto a los vuelos cósmicos. No abandonamos el destacamento de cosmonautas, seguimos trabajando en las aulas y laboratorios, compartiendo las experiencias con los futuros cosmonautas.

Infancia y juventud

Yura​ nació en el pequeño pueblo de Klúshino, cerca de Gzhatsk, en la provincia de Smolensk, el 9 de marzo de 1934.​ Gzhatsk se renombró como Gagarin en su honor en 1968. Sus padres, Alexey Ivanovich Gagarin y Anna Timofeyevna Gagarina, trabajaban en una granja colectiva.​ Gagarin nació en el seno de una familia humilde de las denominadas como «sencillos campesinos». Su madre era una ávida lectora de libros y su padre un talentoso carpintero. Yuri Gagarin fue el tercero de cuatro hermanos y su hermana mayor fue la encargada de cuidarle mientras sus padres trabajaban.

Durante la Segunda Guerra Mundial el pueblo donde residía la familia de Gagarin fue ocupado por las tropas alemanas y su casa fue requisada por el ejército nazi para que sirviera de vivienda a un oficial alemán. La familia de Gagarin construyó una pequeña choza de barro donde se ocultaron un año y nueve meses hasta el final de la ocupación extranjera.​ Sus dos hermanos mayores fueron deportados a la Alemania nazi como mano de obra esclava en 1943, y no regresaron hasta después de la guerra. En 1946, la familia se trasladó a Gzhatsk.

Yuri fue obrero en la industria metalúrgica hasta 1954, año en que se apunta en el aeroclub de la ciudad de Sarátov. Aprendió a pilotar un avión ligero, una afición que cada vez se hizo más intensa. Al parecer era un gran seguidor del rugby ruso, y por ello quiso posteriormente que los reclutas de la Academia Gagarin practicasen el deporte del balón oval.


Elena Gagarina, hija de Yuri Gagarin, afirma que la vocación de piloto le surgió a Yuri durante la Segunda Guerra Mundial, cuando un avión soviético fue derribado sobre su pueblo y Gagarin junto con otro compañero rescataron al piloto y mantuvieron oculto de los nazis hasta que otro amigo vino a buscarlo en otro avión.5​ También la influencia de un profesor de matemáticas que luchó con el Ejército Rojo del Aire durante la Gran Guerra Patria, fue un hecho que impresionó al joven Gagarin


#pelicularusa Estación Bielorrusia / Белорусский вокзал

#pelicularusa Estación Bielorrusia  Fue dirigida por Andrei Smirnov en los historicos estudios Mosfilm de Moscú con una duración de 101 minutos. Esta película es un drama que reune a un grupo de amigos excombatientes de la Segunda Guerra Mundial que se separaron en el verano de 1945 en la Estación Bielorrusia, una estación de trenes en Moscú. La última vez que se vieron fué en 1946 para celebrar el cumpleaños de uno de sus compañeros de lucha, Valentin Matveev y es precisamente por  él que años después se han reencontrado para su funeral. Los cuatro amigos de la historia, Victor Jarmalov, Ivan Prijodko, Nikolai Dubinski y Aleksei Kiriushin dan un paseo por Moscú luego de que la reunión posterior al funeral resultara en algo sumamente triste. Los amigos luego se encuentran en situaciones que hacen que se recuerde la fraternidad que existía en el frente de batalla y terminan visitando a una vieja amiga, enfermera en los tiempos de la guerra.

Белорусского вокзала (pronunciado Bielorrusski vokzalen latinización del ruso y traducida como Estación Bielorrusia en español) es una película estrenada el año 1970 en Rusia y a nivel global en 1972, fue dirigida por Andrei Smirnov y protagonizada por Evbueni Leonov y Natasha Mikrairov.


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Trama

Sergei (Evbueni Leonov) trabaja extenuantes jornadas laborales en un centro de desarrollo social y no tiene amigos verdaderos. Todos los días, toma el tren En la estación Bielorrusia, hacia su hogar en Minsk. Vive atrapado en un esquema de rutina y depresión, hasta que un día, su jefe Aleksandr (Anatoli Papanov) Le entrega una carta donde le es informado que su horario de labores se extenderá una hora más, para apoyar a su país. Extenuado y resignado, se dirige a la estación del tren, como siempre.

Ahí, justo en el andén donde toma el transporte, observa a una joven mujer (Natasha Mikrairov) con un estuche de violín y una expresión melancólica. Por medio de flashbacks nos enteramos que se llama Irina, y que gracias a su dedicación, consiguió una beca en el conservatorio de la ciudad.

Los días se suceden. Vemos que ambos personajes, a pesar de llevar vidas extremadamente complicadas, siempre coinciden en la estación, donde intercambian miradas. Sergei incluso logra averiguar el nombre de Irina gracias al Inspector de Trenes (Alexei Glasiain), quien es amigo cercano del ya fallecido padre de la chica. E Irina, progresa en su arte para ayudar a su familia. Mientras tanto, y sin saber del amor platónico de los protagonistas, Aleksandr nota el cambio de conducta de Sergei, y sospechando una estrategia para desprestigiarlo, lo reporta a los altos mandos de la institución –que en la versión internacional nunca es aclarado quiénes son estos-

Días después, una nueva notificación llega a manos de Sergei: Será trasferido de manera inmediata a San Petersburgo Por órdenes superiores. Desesperado, se embriaga, y alucina con Irina, y lo que sería su futuro juntos.

Finalmente, el día del viaje llega, y Sergei esta con varias horas de anticipación en la estación, esperando verla por última vez. El tiempo pasa y el tren finalmente arriba. Sergei sube y se apea en uno de los asientos, desconsolado. De repente, una figura corre por el andén: Es Irina, quien, gracias al inspector, se ha enterado de todo. Tristemente Sergei no la ve, mientras la cámara se aleja y muestra que todas las personas en los asientos del tren se ven igual, en un claro mensaje de la soledad que se sentía en esa época gracias al rápido crecimiento de Rusia como nación.

La escena final nos deja a Irina observando como el tren parte, mientras sujeta fuertemente su estuche de violín.

Referencias culturales
En la segunda mitad de la década de los 60 del siglo ХIХ empezó la construcción del primer segmento de la vía férrea Moscú — Minsk — Varsovia a través de Smolensk — la vía férrea Moscú-Smolensk.
La inauguración solemne de la estación Smolenski vokzal tuvo lugar en septiembre de 1870, se hizo la sexta estación ferroviaria de Moscú y número dos en cuanto a su extensión (la más grande era la estación Nikoláyevski vokzal). En 1871 la vía férrea fue prolongada hasta Brest, siendo la línea Moscú — Brest la más larga en el país (1100 кm), mientras que la estación fue renombrada con Brestski vokzal. El flujo de pasajeros aumentaba y a principios del siglo ХХ empezó la reconstrucción del edificio de la estación (el autor del proyecto fue I. Strukov). La estación nueva, diseñada al estilo neoclásico con elementos góticos y del estilo imperial, tenía la infraestructura técnica más moderna, lo que le da un marco nostálgico al escenario donde se desarrolla el filme.

El acabado de la reconstrucción se hizo coincidir con la fecha de celebración de la victoria sobre Napoleón I. La vía férrea Moscú — Brest fue renombrada, en honor del emperador ruso Aleksandr I, con la vía Aleksándrovskaya, mientras que la estación Brestski vokzal recibió el nombre nuevo.

En la amplia carrera de Evgeni Leonov, este fue su único papel dramático, pues siempre se dedicó mas a la comedia.
La película fue censurada en México y la mayoría de América Latina, por la época política que se vivía. Esto hizo que actualmente existan 3 películas conocidas como Estación Bielorrusia. Todas difieren en argumento, gracias a la traducción, pero los fotogramas son los mismos.
La película marco ciertas pautas: por ejemplo, mostraba que sin importar los cambios sociales, la gente seguía teniendo corazón, y que además, las mujeres podían tener roles importantes en un medio en reconstrucción. Mostró escenas duras, como cuando Sergei se embriaga, algo considerado tabú en su país natal. Además fue uno de los primeros filmes soviéticos a colores y en cinemascope.

#pelicularusa Gorod Zero / Город Зеро

Esta película es protagonizada por el actor Ruso Leonid Filatov (1946-2003) y como la gran mayoría de películas rusas, fue rodada por los estudios Mosfilm de Moscú. Dirigida por Karen Shajnazarov.
Es una historia muy peculiar en la cual el personaje principal, Aleksei Varakin, es un ingeniero moscovita enviado a un pueblo para tratar un asunto en la fábrica metalmecánica, pero su visita se ve perturbada desde el comienzo por una serie de situaciones poco comunes, siendo la más importante, el haber presenciado el suicidio de un cocinero del restaurante en el que se encontraba cenando por lo cual se ve obligado a quedarse en el pueblo hasta que la situación se solucione. Durante su estancia en el pueblo Varakin visita un museo en el cual hay una exposición acerca de Stalin y sobre la primera persona que bailó Rock and Roll en aquél pueblo lejano de la URSS.
Es una gran historia digna de ver, donde se evidencia la época de grandes cambios que estaba viviendo la URSS por aquél entonces (1988), la lucha del antiguo sistema soviético donde lo más importante era el beneficio del Estado y en oposición,  los nuevos cambios, la apertura, la transparencia,  la libertad de expresión y de pensamiento que se estaban dando en la sociedad rusa de los años 80  y como se dice en algún momento en la película, “La libertad de poder bailar lo que queramos” .

Garantizo que desde el primer momento van a quedar un poco impresionados por las escenas que se pueden ver en esta película  . En los primeros minutos del metraje hay hasta un desnudo, cosa algo extraña en una película soviética pero que refleja fielmente el cambio de actitud del régimen comunista. Una película intrigante, donde la trama del suicidio no logra resolverse claramente, y de una manera extraña, resulta que Alexei Varakin según los habitantes del pueblo era hijo del cocinero que se suicidó en el restaurante. No les cuento más y espero que disfruten esta película !

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Título original: Gorod Zero (Город Зеро)
Título español: Ciudad Cero
Dirección: Karen Shakhnazarov
Guión: Aleksandr Borodyansky y Karen Shakhnazarov
Dirección artística: Ludmila Koussakova
Música: Eduard Artemyev
Fotografía: Nikolai Nemoliaev
Montaje y sonido: Lidiya Milioti
País: URSS
Año: 1988
Duración: 97 min
Productora: Mosfilm
Intérpretes: Leonid Filatov, Oleg Basilashvili, Vladimir Menshov, Armen Dzhigarkhanyan, Yevgeni Yevstigneyev, Aleksei Zharkov, Pyotr Shcherbakov, Yuri Sherstnyov, Yelena Arzhanik, Tatyana Khvostikova, Aleksandr Bespalyj, Yevgeni Zernov, Arkadi Ides.
Sinopsis: En tren, desde Moscú, el ingeniero Varakin llega a una ciudad al objeto de entrevistarse con el ingeniero jefe de una fábrica de acondicionadores de aire. Pobre, no sabe dónde se mete.




Otras peliculas del director Karén Shajnazárov:

Filmografía seleccionada

AñoTítulo en españolTítulo original
1984Somos de JazzМы из джаза
1985Tarde de invierno en GagryЗимний вечер в Гаграх
1987MensajeroКурьер
1990Zona CeroГород Зеро
1991El asesino del zarЦареубийца
1993SueñosСны
1995La Hija estadounidenseАмериканская дочка
1998Día de la Luna LlenaДень полнолуния
2001Venenos o la Historia Mundial de la IntoxicaciónЯды, или Всемирная история отравлений
2004El Jinete llamado muerteВсадник по имени смерть
2008El Imperio DesaparecidoИсчезнувшая империя
2009Cámara, Número 6Палата № 6
2012Tigre BlancoБелый тигр


#pelicularusa La pequeña Vera (Маленькая Вера)

La pequeña Vera (Malenkaya Vera, 1988) de Vasili Pichul, c/Natalya Negoda, Andrei Sokolov, Yuri Nazarov, Lyudmila Zajtseva, Aleksandr Negreba. 115’.

La pequeña Vera ya no es tan pequeña y está harta de vivir con su familia en un departamento minúsculo. Al parecer el film fue uno de los primeros resultados culturales de la Perestroika, en parte por su retrato de una juventud más interesada en contrabandear productos del mundo capitalista que en acordarse de Lenin, y en parte por la franqueza con la que se describe la vida cotidiana en un Estado que ya sólo sabe ser autoritario. En su momento causó cierta sensación que la protagonista apareciera desnuda (un antiguo tabú del cine socialista de todos los tiempos) y la actriz ratificó esa fama posando famosamente para Playboy. Pero hay que admitir que esos datos desfiguran bastante la percepción del film, que en ningún momento apela al sensacionalismo. La moraleja obvia es que ingresar al capitalismo también tiene sus inconvenientes. 



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Ver online  https://www.youtube.com/watch?v=IywMMd-FEx4 

#pelicularusa Moscú no cree en las lágrimas (Москва слезам не верит)

Moscú no cree en las lágrimas (en ruso Москва слезам не верит, transliterado Moskvá slezam ne vérit) es una película soviética de 1979 hecha por Mosfilm. Fue escrita por Valentín Chernyj y dirigida por Vladímir Menshov. Los papeles principales fueron representados por la esposa de Menshov, Vera Aléntova y por Alekséi Batálov. La película ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1980. Su título en Hispanoamérica fue Moscú no cree en lágrimas.



Argumento

Cuenta la historia de tres amigas y sus relaciones, abordando las esperanzas, frustraciones y realizaciones desde la juventud hasta la madurez. La película trata en profundidad de las relaciones interpersonales en diversos niveles sociales y culturales de la sociedad soviética. Se desarrolla desde 1958 (el apogeo de la administración de Jrushchov) hasta fines de los setenta (momento en que se rodó el film). El enfoque de esta película es abordar de manera multifacética los problemas personales de los ciudadanos comunes dentro de la sociedad. Así se abordan los problemas de la pareja para encajar con el nivel social de su contraparte. En este contexto, este film rompe con muchos patrones de conducta sociales y se mete de lleno al sentimiento de amor dentro de los valores de la persona por la persona misma y no por sus posesiones sociales. También resulta de muy interesante el enfoque sobre la lucha de la madre soltera por abrirse paso en una vida sentimental difícil, aprovechando las posibilidades que le da el entorno con un gran esfuerzo personal. Otros aspectos secundarios pero no menos interesantes como testimonio de aquella sociedad es el hecho que se aborden los problemas de marginalidad étnica en los barrios de Moscú, el control de los hijos adolescentes sobre los padres o la dificultad del hombre para convivir con una mujer mejor situada socialmente que él mismo, lo que llamaríamos en otras palabras "el machismo". No podemos dejar de mencionar el fuerte enfoque a la problemática del alcoholismo. Pero a pesar de todas las dificultades que afrontan los personajes, la película es esencialmente un canto al esfuerzo personal y al amor generoso, que es a fin de cuentas lo que más nos acerca a la felicidad, a pesar de todas las dificultades de la vida.


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#pelicularusa La balada del soldado [Ballad of a Soldier] (1959) (Баллада о солдате)

LA BALADA DEL SOLDADO

Cartel de La balada del SoldadoCartel de "La balada del Soldado"
FICHA TÉCNICA

Título original: Ballad of a Soldier
Año: 1959
Duración: 84 min.
País: Unión Soviética (URSS)
Dirección: Grigori Chukhrai
Guion: Grigori Chukhrai, Valentin Ezhov
Música: Mikhail Ziv
Fotografía: Vladimir Nikolayev, Era Savelyeva (B&W)
Reparto: Vladimir Ivashov, Zhanna Prokhorenko, Antonina Maksimova, Nikolai Kryuchkov, Yevgeni Urbansky
Productora: Ministerstvo Kinematografii


SINOPSIS

Durante la Segunda Guerra Mundial, el joven Alyosha, un soldado de apenas 19 años, gana una medalla como recompensa por su heroísmo en el frente de batalla. En lugar de la condecoración, Alyosha pide unos días de permiso para poder visitar a su madre. De camino a casa, en el tren conoce a una chica de la que se enamora.


GALERÍA FOTOGRÁFICA

Fotograma de La balada del Soldado
Fotograma de La balada del Soldado
Fotograma de La balada del Soldado

Fotograma de La balada del Soldado
Fotograma de La balada del Soldado

TRAILER Ver en YouTube


Ver online: Фильм Баллада о солдате - смотреть онлайн бесплатно на cinema


PREMIOS

1960: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1961: Nominada al Oscar: Mejor guión original
1961: Premios BAFTA: Mejor película. 2 nominaciones
1959: Premios David di Donatello: Plato dorado (Grigori Chukhrai)


Comentario

No es solo una película bélica, ni de exaltación de la guerra patriótica, sólo al principio se ven las escenas de guerra, pero resueltas de forma rápida; sino el fondo humano de un sencillo soldado, que no busca recompensa, sino que se acuerda de su madre, de su tierra, de los suyos.

Rodada en blanco y negro, sin efectismos, de presupuesto limitado, un canto a los sentimientos, con un guion acertado y unas interpretaciones creíbles. Un trasfondo en el interior de Rusia, de sus gentes, de sus inquietudes, con un país en guerra.

Recomendable, por una visión nueva de la retaguardia, entre romance, drama y guerra.